大賽的權威性與“含金量”吸引了學校的多年參與，學生的成績也獲得了大眾的認可，帶給老師、學生很大的激勵。同時，這也是驗證成效與總結教學方法的良好平臺。通過大賽，張嵐感觸到，教學要注重“方法論”，方法不能太局限、太具體，而是要讓學生理解原理。

　　服裝面料設計人才需培養

　　廣州美術學院 楊頤

　　廣州美術學院工業設計學院家紡工作室專業老師楊頤，曾在法國學習服裝設計多年，回校后開創了面料創意課程，并著書出版。十幾年的教學讓楊頤積累了豐富的經驗，指導的學生劉遠圣的作品《意境》在大賽中喜獲銀獎。

　　楊頤說：“大賽強調創意面料，與我的專業課程比較切題，為此我組織學生參賽。大賽在行業中非常有影響力，吸引了許多學生和人才的加入，加上公平公正的賽制，是我每年積極組織學生參加的重要原因。” 在教學中，楊頤對面料創意很少局限，非常注重設計與工藝的結合。每次學生拿出設計方案或想法，楊頤會對色彩、紋樣元素的搭配給出建議，并會問學生“你去怎樣實現”。

　　“專業學生必須理解面料開發工藝，能達到工藝要求的才能去做，為了創意而不考慮工藝的作品，需要想辦法實現。有一定的工藝設定之后，再去考慮表現技法和材料怎么結合。在審美和畫面等方面我也會對作品進行細致的指導?！睏铑U強調

　　設計要與時代同步

　　湖北美術學院 崔巖

銀獎-珠聯壁合

　　由湖北美術學院纖維藝術設計教研室主任崔巖指導的學生宋洪月設計的作品《珠聯壁合》榮獲銀獎。崔巖介紹到，學生所學專業在課程設置上非常全面，主要分為紡織品設計和纖維藝術設計兩個研究方向。從基礎圖案課程到綜合技法表現，再到實際產品的設計應用，環環相扣，是系統的、長期的培養體系。她表示，在作品的創作上，始終強調要注重原創性，堅決杜絕剽竊行為，這是從學生入校就反復強調的最基本的一種堅守和信仰；其次，在對學生個體的培養上，注重學生的個人創作風格，因材施教，有的放矢，杜絕千篇一律的形式和表現；再者，注重作品實際應用性，注重市場調查，引導學生了解專業發展的前沿資訊，設計必須與時代同發展同進步。

　　學生作品在與市場應用相結合方面略顯薄弱，崔巖認為這是普遍存在的教育銜接問題。國際上很多院校是企業直接投資，或是課程直接安排到工廠企業中去實施，設備和資源十分豐富。而國內高校和企業大多對此認識不夠，這還需要雙方的共同努力，院校要敢于嘗試新的教學形式，企業也應擔負人才培養的社會責任。 “高校有強大的創意群體，企業有巨大的創意需求，創意大賽為高校與企業搭建了交流的橋梁，讓年輕的染織人能夠面對未來，接觸市場，更好的確定個人的發展方向，提高實踐的設計能力，這是難能可貴的鍛煉機會?！?/font>